Doppelt zauberhaft: Der Nussknacker

Was könnte schöner in der dunklen Jahreszeit leuchten als die Aufführung des Weihnachtsmärchens? Zwei Weihnachtsmärchen in einem, getanzt zu live gespielten Klängen aus dem Orchestergraben, dürfte die Antwort lauten, wenn man das Glück hatte, einen Platz in der Premiere „Der Nussknacker. Eine Weihnachtsgeschichte“ zur Musik von Pjotr I. Tschaikowsky zu ergattern, die am letzten Samstag im ausverkauften Aalto-Theater in Essen verzauberte.

Youri Vamos‚ Ballett nach Charles Dickens und E.T.A. Hoffmann verbindet den Weihnachtsklassiker um den Geizhals Ebenezer Scrooge mit der Nussknacker-Geschichte, in der in der Nacht vor Weihnachten Spielzeuge zum Leben erwachen. Dabei entsteht eine neue, in sich schlüssige Geschichte, die der Liebe Claras zum Nussknacker wie der Befreiung Scrooges von Geiz und Misanthropie neue Tiefe.

Es beginnt auf einem Platz in einem Londoner Stadtteil im 19. Jahrhundert (Bühne Martin Cerný). In der Mitte zieht das Spielzeuggeschäft mit seinen Puppen Todesgeist, Weihnachtsfee und Nussknacker die Blicke der Kinder auf sich, drumherum gibt es Weihnachtsgänse und gebratene Maronen, Bäckereien und das große Geschäft des mürrischen Geldverleihers Scrooge (großartig getanzt und gespielt: Kieren Bofinger). Während alle in Weihnachtsvorfreude schwelgen, will er Schulden eintreiben. Dann macht sich auch noch sein Angestellter Bob Cratchit (sprühend vor Lebensfreude: Hiroki Amemiya) über seine schlechte Laune lustig. Scrooge wirft ihn raus, sodass er seiner Tochter Clara (hinreißend und voller Liebe: Yuki Kishimoto) nicht mehr den heißersehnten Nussknacker schenken kann. Als Clara Scrooge bittet, dies an seiner Stelle zu tun, zerstört er in einem Wutanfall die Puppe.

Im nächsten Bild geht Scrooge in seinem Zimmer – treffend mit Himmelbett, Kamin, Sessel und riesigem Tresor gestaltet – zu Bett. Plötzlich taucht der leibhaftige Todesgeist (ebenfalls Hiroki Amemiya, nun voller Lust am Bösen) mit seinen gruseligen Dienern auf, zerstört alles und entführt Scrooge samt Bett in eine Höllenszenerie. Die Weihnachtsfee (überzeugend und anmutig: Mariya Tyurina) rettet ihn und er erhält eine zweite Chance. Er repariert Claras Nussknacker und entdeckt schließlich Weihnachten, die Freude am Schenken und das Miteinander im Märchenwald im zweiten Akt. Und am Schluss, nachdem Scrooge wieder zuhause erwacht, gibt es das Happy End für alle Menschen in seinem Viertel in London.

Die Handlung eines Ballettes nachzuerzählen, das ist, als wollte man mit einem Besen ein Porträt auf ein Hühnerei malen. Und selbst, wenn man es mit einem gelungenen Handlungsballett wie diesem zu tun hat, also einem, das mit den Mitteln des Tanzes und der Musik tatsächlich etwas erzählt, stellt sich die Frage, ob nicht das Feuerwerk aus ästhetischen, berührenden, überraschenden und immer wieder zauberhaften Ideen das ist, um das es eigentlich geht. Anders, in Anlehnung an Youri Vamos‘ Worte im Programmheft ausgedrückt: Hier liegt die Kunst darin, dem Publikum eine ganz und gar künstliche Welt derart kunstvoll vorzuführen, dass alle emotional Teil davon werden. Ich kam mir dabei ein bisschen wie Scrooge vor: Anfang November Weihnachtsstimmung, ist das nicht arg früh, dachte ich noch zu Beginn? Und überhaupt, kann die Fusion von zwei Weihnachtsklassikern wirklich gut gehen? Am Ende war ich mittendrin im Weihnachtszauber und hätte mir das Ganze am liebsten noch einmal von vorn angesehen. Leider wird daraus so schnell nichts. Denn bis Januar sind alle Vorstellungen ausverkauft und man kann nur auf zurückgegebene Karten oder ein Weihnachtswunder hoffen, wenn man nicht bis zur Wiederaufnahme nächste Spielzeit warten möchte.

P.S.: Was auch nicht unerwähnt bleiben soll, sind die Essener Philharmoniker und Tschaikowskys wunderbare, melodienreiche und bildhafte Musik sowie die Schüler:innen des Fachbereichs Tanz des Gymnasium Essen-Werden, die mit so viel Begeisterung dabei waren, dass ich am liebsten selbst sofort wieder mit dem Ballett angefangen hätte.